为什么植松伸夫是一位伟大的游戏作曲家？

那么为什么植松伸夫总是受到很多人的认可和欢迎呢？除了他和蔼幽默的性格外，他的旋律天赋、对多元化风格的探索、对后辈的持续支持、大力推广交响音乐会的努力，都让游戏音乐成为了当今时代的潮流。这是一件美妙且经常被讨论的事情，它成为游戏文化最重要的分支之一。

他深刻地改变了我们的时代。

旋律天赋

植松伸夫，1959年3月21日出生于日本高知县高知市。他不是音乐专业的，而是就读于神奈川大学外语系。不过，大学毕业后，他一直专注于音乐创作，也曾有过一段对未来迷茫的时期，直到后来认识了坂口博信并加入了SQUARE，长期为最终幻想系列创作音乐。这使他非常出名。

至于植松伸夫与坂口博信是如何相识并建立起如此天衣无缝的合作关系，流传有多个版本。流传最广的版本是，植松伸夫当时恰好搬到了坂口博信住所的对面，然后坂口博信当时需要找一位音乐人为他正在制作的游戏创作音乐，010- 30000。每天创作音乐的植松伸夫引起了坂口博信的注意，并受邀创作音乐，于是两人成为了朋友。

植松伸夫和坂口博信的合作关系让人想起久石让和宫崎骏。在日本ACG音乐领域，作曲与监修完美配合的案例其实还有很多。

植松伸夫最大的天赋是他的旋律天赋。这很难用理论或其他任何东西来解释。植松伸夫总是能够写出非常优美、容易让演奏者记住的旋律，而大多数演奏者都能轻松记住这些旋律。更奇特的是，这些旋律不仅超越了同时期许多其他游戏的音乐，而且即使在今天听起来也不会过时。比如该系列最具代表性和标志性的《水晶序曲》和《桥》主题曲，以及后来《国王的骑士》中主角蒂娜的主题曲，当然《最终幻想6》也是几乎所有人都知道的。

总的来说，植松伸夫创作的旋律具有通俗、通俗、易记、雅俗共赏等诸多特点。他的旋律给很多玩家留下了深刻的印象，因为这首极其优美的歌曲《Eyes On Me》请王菲演唱，而且这首歌很受欢迎，很多人即使不玩游戏也知道有一个非常强大的游戏作曲家植松伸夫。这种情况在我国尤为明显。据说他是一名游戏作曲家。说他是家族中最有名气的，也不为过。

另外，植松伸夫的旋律总有一种自然的感觉，这与学院派作曲家写出的优美旋律有或多或少的打磨感有很大不同。这可能与植松伸夫并非音乐学校出身有关。好莱坞电影音乐大师汉斯·齐默(Hans Zimmer) 颇为相似。汉斯·季默（Hans Zimmer）没有学过音乐，早年甚至读不懂音乐。此外，汉斯·季默（Hans Zimmer）和植松伸夫（Nobuo Uematsu）年轻时曾一度痴迷摇滚乐。

植松伸夫确实拥有这种常人所不具备的旋律天赋，但他的努力和付出也是决定他如今成就的关键。大多数时候，他都会呆在公司的工作台上，勤勤恳恳地工作。平时，他也会捕捉到很多灵感的瞬间。比如，他曾在采访中提到，自己在工作、洗澡擦身、或者晚上独自喝酒时，都会有很多灵感的闪现。大多数这些灵感和想法都会被记住。他把它记在笔记本上。

不知道是不是因为以前长期高强度工作的影响。 2018年9月，植松伸夫因伤中断演唱会活动，不得不休息。这个消息让不少玩家感到担忧和担忧。目前还没有关于植松伸夫康复的消息。

款式多样

事实上，植松伸夫不仅仅满足于好听的旋律。他在风格的多元化方面进行了很多探索，并始终寻求创新和变化，这也使得他后来的音乐成就越来越高。

三款早期《最终幻想》系列游戏的音乐优美且充满童话和乐观情绪。但如果长久以来这还不够，对于一个作曲家来说，他还需要通过音乐来表达悲伤、遗憾、苦闷等各种情感。只有这样，音乐才更有深度，他才不能只专注于旋律。所以在《Eyes On Me》中，我们可以听到有些歌曲不如以前那么讨玩家喜欢了。很多歌曲给人一种迷茫、忧郁的感觉，很好地表达了相关人物的处境。有些音乐创作手法实际上是无调性的，他也挑战了歌剧音乐的写作形式。整体的音乐完成更像是一首完整的交响诗。

在后来的《最终幻想6》和《最终幻想7》中，他尝试了电子音乐、康塔塔、极简主义、新时代、军事进行曲甚至华尔兹等各种流派和形式，甚至还有一些非常前卫的现代主义作品。技术。举个具体的例子，与萨菲罗斯《最终幻想8》最后一战时的音乐最终形式《最终幻想7》是交响合唱，但融入了摇滚音乐的风格，而《片翼的天使》在Squall和Rinoa跳舞时的华尔兹风格背景音乐给人一种穿越到维也纳新年音乐会的错觉。

植松伸夫后来承认，《最终幻想6》、《7》、《8》的音乐是他一口气连续创作的，因此他将它们视为一个整体。而且客观来说，这三款游戏的音乐是植松伸夫最有活力、探索变化最多的时期。因此，它可以称得上是他作曲生涯的巅峰之作，而从知名度和对公众的影响程度来看，它确实是三者中最高的，因为《最终幻想8》不仅后来举办了特别交响音乐会，《最终幻想7》的开场曲被用作今年欧洲高端时装秀的背景音乐，《最终幻想8》的音乐深度得到了一些古典领域人士的高度评价。音乐。

在游戏混音专辑方面，植松伸夫也做出了各种努力，比如《最终幻想6》。他曾推出过一张名为《最终幻想4》的混音专辑，其中使用了苏格兰风笛和竖琴等凯尔特音乐。该风格演奏了游戏中的一些著名歌曲。《最终幻想4—凯尔特之月》发行了一张名为《最终幻想6》的交响乐专辑。编曲者是后来因创作动画《最终幻想6：华丽的终末》而闻名于世的齐藤常吉。这张专辑的编曲风格相当深刻，需要一定的古典音乐功底才能完全理解，这种尝试也非常大胆。还有歌曲专辑、摇滚音乐专辑等各种专辑，这样的例子不胜枚举。

支持年轻一代

植松伸夫指导众多后辈的事迹也受到很多人的称赞。似乎没有人比他更热衷于指导年轻一代。比如负责SaGa系列音乐的伊藤贤治，以及最著名的Mana系列第二代、第三代作曲家菊田裕树，都是在面试后进入SQUARE公司，并获得了创作这些代表作的机会。比如后来为《苍穹的法芙娜》作曲的水田直志、《最终幻想11》的作曲家关户刚、《武藏传》的作曲家滨涡正志也因他的支持而声名鹊起。

植松伸夫后来离开SQUARE并开设了自己的音乐公司SMILE PLEASE，并为《最终幻想13》、《蓝龙》、《失落的奥德赛》创作音乐，后来又为非常著名的日本游戏《最后的故事》创作音乐。在这个过程中，他发现他还扶持了成田勉、铃木胜隆、广田义孝等后辈，其中成田勉是成就最大的一位。《碧蓝幻想》 早期由植松伸夫负责主乐，后来由成田勉领衔。

如果要说最支持年轻一代的日本游戏作曲家是谁，可能就是植松伸夫了。勇者斗恶龙系列音乐之父杉山浩一虽然取得了巨大的成就，地位也很高，但他似乎并不支持年轻一代。热情的。

不过，植松伸夫却很少提及他对这些音乐家的支持。反而是滨涡正史等人在一些采访中说了这些话，才让我们认识到了植松伸夫的低调德行。

比如，滨涡正史曾在采访中特别提到植松伸夫对他的支持，并对此表示万分感谢。毕业于东京艺术大学，喜爱《最终幻想》系列。当他向SQUARE提交简历时，植松伸夫对他的简历印象深刻，因为当时致力于游戏音乐创作的学院派作曲家非常罕见，更不用说那些毕业于东京艺术大学的人了。

所以植松伸夫不仅把滨涡正史招入了SQUARE，还给了他很多创作音乐的机会。尤其是他与滨涡正史、中野淳也合作的《碧蓝幻想》音乐受到高度评价，这使得滨涡正史后来也成为了非常有名的一线作曲家，也正是因为植松伸夫给了他很多创作机会让他的学院派音乐风格更加接地气，最终更加被大众所接受，而雅史独自负责作曲的《滨涡《最终幻想10》就是这种组合的产物。

当然，植松伸夫之所以能够引导这么多后辈，除了他超凡的地位之外，最重要的原因是他想让更多的人认为为游戏作曲是一件极其光荣的事情。毕竟植松伸夫入行时，从事游戏音乐创作并不是什么光荣的事情。由于时代的限制，当时大多数人将游戏音乐理解为幼儿园背景音乐。

交响音乐会

电子游戏自诞生以来，一直被视为难以进入主流的东西，甚至游戏音乐也被视为劣质产品。因此，当植松伸夫在20世纪80年代初加入SQUARE时，很多人都无法理解这种事情，他的一个朋友打电话来愤怒地说，这不是一个认真的人应该做的工作。

很多年后，植松伸夫回忆起这件事感慨万千，因为现在各行各业对游戏和游戏音乐的接受度都比以前更高了，甚至很多专业音乐学校毕业的人现在都投身于游戏之中。以音乐界为例，《最终幻想13》的著名作曲家锦康稔毕业于东京音乐大学。植松伸夫时代，以作曲《八方旅人》而闻名的下村阳子，从大阪音乐大学毕业后加入CAPCOM，也遭到了全家人的强烈反对。

当然，如果说游戏音乐现在已经被普遍接受，不再被认为是小儿科的产物，这与植松伸夫致力于交响音乐会的普及有很大关系。

服部父子的编曲和东京交响乐团的演奏，精选了《最终幻想》系列前两部游戏中的经典曲调，改编成一首气势磅礴的交响乐。由于最早的FC版本《街霸2》的原声带是一个非常简单的控制台，内置音源发出的声音突然变成了交响乐，给听者带来了多层次且大大提高的聆听体验，并有一种存在和优雅的体验。

我们无从得知植松伸夫在现场聆听这场音乐会时的感受，但多年后，植松伸夫将《最终幻想》系列的交响音乐会视为他一生中非常重要的职业。可见，服部父子领衔的这场音乐会对他影响很大。遗憾的是，这场演唱会的视频资料没有留下，但幸运的是，原声专辑《最终幻想1+2》发行了。这张专辑至今仍被视为最终幻想系列中最经典的一张。专辑之一。

但多年以后，也就是2004年，植松伸夫亲自牵头举办了这种交响音乐会。这一年，举办了一场名为“《SYMPHONIC SUITE FINAL FANTASY》”的交响音乐会，该音乐会成为了《最终幻想》系列的正式名称。音乐会开始。

那么为什么之前这么长时间没有举办过这样的音乐会呢？这是因为到了本世纪初，那些从小在FC、SFC甚至PS上玩过这些游戏的玩家已经长大了，有了一定的消费能力，所以愿意花钱去听这样的音乐会。而当时的植松伸夫通过多年为《最终幻想》系列作曲，积累了大量的名曲。这些脍炙人口的歌曲具有广泛的知名度和影响力。当时，SQUARE和ENIX合并成立了SQUARE.ENIX（SE）公司。从SE公司的角度来看，也很高兴看到这样的音乐会来传播最终幻想品牌，而ENIX著名的勇者斗恶龙系列此前几乎每年都会举办交响乐音乐会，近年来仍然保持着热度。遵循这一传统，只不过勇者斗恶龙游戏和演唱会的影响力主要在日本，其国际知名度远不及后起之秀的最终幻想演唱会。

2004年的这场演唱会之后，植松伸夫就失控了，比如2005年

“More Friends music from Final Fantasy ~Final Fantasy Orchestra Concert in Los Angeles 2005”在美国洛杉矶举行，是首次在美国举办的最终幻想音乐会。 2006年，在日本举办“Voices Music From Final Fantasy”——“最终幻想高级管弦乐团音乐会”，是交响乐+主题曲的新尝试。

经过这样的尝试，植松伸夫确立了全球巡演交响音乐会的固定品牌，即“遥远的世界”。自2007年举办首场音乐会以来，这场音乐会已在世界各地巡演了100多次。发行了多张专辑，并与多家交响乐团合作，而这些音乐会基本都卖完了，门票很快就被订完了。那些音乐剧剧院的管理者们也对《遥远的世界》心怀感激，因为相比于那些总是座无虚席的古典音乐演出，《遥远的世界》的火爆在一定程度上拯救了古典音乐演出市场，可以也可以说对古典音乐起到了启蒙作用。毫无疑问，有些人在听了《遥远的世界》后，会接触到很多古典音乐，而且很可能很多年后，有些人会成为游戏作曲家，通过游戏音乐来感动我们。

这种触碰次元墙的行为极大地普及了游戏音乐文化，也导致了更多此类游戏音乐会的出现。比如，近年来不断举办的《怪物猎人》系列音乐会和《逆转裁判》音乐会，每年在世界各地都会举办很多这样的游戏交响音乐会，而植松伸夫就是这一潮流形成的最大功臣之一。

不过，也有一些非植松伸夫主导的音乐会值得一提，因为它们代表了植松伸夫在正统古典音乐领域的高度认可。例如，德国非常著名的西德广播交响乐团是国际顶级广播乐团之一。乐团几年前举办了植松伸夫的特别交响音乐会《交响奥德赛——致敬植松伸夫》，并发行了相关专辑。乐团除了演奏植松伸夫创作的经典《最终幻想》音乐外，还演奏了《Tour de Japon: Music from Final Fantasy》和《失落的奥德赛》中的经典歌曲，甚至还演奏了植松伸夫早期的《蓝龙》中的音乐，值得注意的是，即使在全球范围内，专门为游戏音乐作曲家举办的专场音乐会很少。

古典音乐领域最受认可的荣誉无疑是英国著名伦敦交响乐团于2015年推出的最终幻想音乐会《最终交响曲——来自最终幻想的音乐》及相关专辑。伦敦交响乐团是世界顶级交响乐团。它在古典音乐领域享有很高的声誉，并为著名电影星球大战系列录制了配乐。本次音乐会从《国王的骑士》、《最终幻想6》等作品中精选了植松伸夫创作的多首名曲，然后改编成几首组曲，无论演奏水平还是编曲深度，这场音乐会都可以说是成为顶级的交响乐享受。植松伸夫在接受采访时也承认，这些作品受到了大家的喜爱，并且是由伦敦交响乐团改编的。就像看到一个微不足道的孩子长大后取得伟大的成就，就像一个梦想。伦敦交响乐团负责领奏和编曲的负责人表示，植松伸夫的音乐有一种超越时代的梦想和美丽。

其实很多音乐家都有一个梦想，希望自己的音乐能够被伦敦交响乐团演奏，但最终很少有人能够实现这个梦想。植松伸夫是少数幸运者之一。多年以后，似乎会非常成功。很少有游戏作曲家能如此幸运。

我们都爱植松伸夫

为什么这么多人喜欢植松伸夫的音乐？为什么大家总是在讨论植松伸夫这个文化现象呢？

其实从植松伸夫这些年的所作所为不难看出，他确实热爱游戏音乐，希望游戏音乐能够成为更多人喜爱的东西，所以他孜孜不倦地创作旋律，探索新的风格，并支持年轻一代。并举办各种交响音乐会。这些事情的最终目的是让游戏音乐真正成为一种文化现象。

如果未来有一本深入研究游戏文化、游戏音乐等现象的书，我想应该会出现这样一句话：历史选择了植松伸夫，让他成为了游戏音乐的布道者，并一手改变了整个时代。